Composer l’espace

Penser, concevoir, écrire puis diffuser une œuvre spacialisée et/ou immersive s’avère être une poïétique assez différente que celles d’une œuvre stéréo (électronique) ou instrumentale (configuration conventionnelle d’un orchestre).

Tout d’abord, les objectifs :

• S’agit-il de spacialiser

  • les instrumentistes ?

    Tels Carré (1960) ou Hymnen (1967) de Stockausen, Terretektohr (1966) de Xenakis, Repons (1981) de Boulez, etc.

  • les sons dans un espace de diffusion ?

    Tels Le Diatope de Xenakis, le WSF de L’IRCAM, l’Acousmonium du GRM, The Sound Dome du ZKM, l’Acousmonef de Jean-Marc Duchenne, etc.

• S’agit-il d’insérer

  • le public dans l’espace de l’œuvre ?

    Tel mon concert d’avions « Airs d’Escadrille » (Pièce Objetique N°2 pour 6 avions et 1 sampler) au Musée de l’Air & de l’Espace du Bourget, en 1989, où les instruments-avions étaient répartis dans un espace 3D (x,y,z) que le public parcourait via des coursives aériennes, au sol, etc.

  • l’orchestre dans le public ?

    Tel mon événement « Dans la Ville Blanche » (Carillon N°1 pour 5 clochers (minimum) d’églises avec 1 percussioniste par cloche + Chant N°2 pour 60 voix (minimum) de femmes et hommes) à Poitiers, en 1987, durant 8h avec 200 chanteuses, percussionistes, danseuses, plasticiens répartis dans la ville (magasins, marchés, espaces publics …) et tous les clochers de ses églises

  • l’ensemble instrumental dans l’espace de l’œuvre intermédia ?

    Tels mes « Jeux Paradigmatiques » N°1 à N°8 (1981-1987) où les musiciens et les plasticiens intervenaient dans l’espace des danseuses, entourées par le public

• S’agit-il d’une immersion

  • collective dans un même espace ?

    Tel un public qui se déplace dans une œuvre spacialisée

  • en solo (réalité virtuelle) ?

    Tel un dispositif (multicanal) personnel d’écoute donnant accès à l’espace imaginaire (immersion psychologique)

Ensuite, l’état des choses :

• Statiques, inertielles

  Telle la première partie de mon œuvre « Thèkè » (2011) où chaque son est fixé, localisé dans l’espace acousmatique

• Aléatoires

  Telle la première partie de mon œuvre « l’Odyssée » Station 12 (2018) où chaque piste surgit ou disparaît (aussitôt remplacée par l’une des 16 autres) d’un canal avec pour résultat un enchevêtrement en x,y,z

• Chaotiques

  • Un de mes prochains projets …

• Par flux

  • Turbulents

  • Mouvants

  • Linéaires

• L’infinitude

  Tel le final de mon œuvre « l’Odyssée » Station 11 (2017) coupé soudainement car il est de fait impossible d’écouter son parcours infini dans l’espace-temps donné du concert

Puis, les jeux :

• L’(expérience) esthétique ¹

• l’improbable

• le débordement

• le désaccord

• l’incident

• l’indéterminé

Le résultat des choix & options façonnées durant ce processus génère une esthésique ² qui se démarque remarquablement des sentiers battus de la musique électronique actuelle et des non moins redoutables formations académiques qui tendent à figer ce qui ne devrait être qu’un pur moment de grâce.

---

¹ Olivier Chédin : Sur l'esthétique de Kant et la théorie critique de la représentation – Paris, Vrin (1982) ² Dominique Château : John Dewey et Albert C. Barnes : Philosophie pragmatique et arts plastiques – Paris, l'Harmattan (2003)

#JeanVoguet #acousmatique #MusiqueAcousmatique #MusiqueÉlectronique #MusiqueMulticanale #3Daudio #acousmatic #AcousmaticMusic #ElectronicMusic #MultichannelMusic

linktr.ee/jeanvoguet

Jean VOGUET Composer Acousmatic Geophonies & Heterotopias – Volumiphony

---