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Pieces created for multichannel, when diffused in certain devices, offer an experience of particular sound immersion for me. It conveys a sound in a certain three-dimensional way. Can that be the same with any sound ? I believe that it depends on the composition. And rather, the quality of sound materials used for composition, and how it is spatialized. When that is successful, then we hear the volumiphony. I also think that multichannel experience depends on the device itself. And the space that is placed, since the resonance of the sound differs depending on the space. Most composers work with, or think about, a particular placement of the speakers. This means that the kind of 3D sound, in fact, when composed, that can become polyphony-geophony, depends on the composers’ ears. So what do composers imagine when composing for multichannel ?

My own creation in 2025

I composed my first 32 channel composition in early 2025, and diffused at « Rencontres Acousmatiques » at CRANE lab in July in the same year. The piece is called CONCERTINO for the Stari Most, which is based on a field recording around the Mostar bridge in Bosnia. The first draft of the piece was 16 channels, and then it was reworked for 32. At that moment, the sound world of the piece naturally extended in terms of dimension, and became more spatialized. As the word « primary forest » was discussed in the round table in July, it is interesting to adopt that thought in creating a piece. And surely I am in the process of applying it to the current project.

 

Expérience multicanale & Volumiphonie

Les pièces créées pour le multicanal, lorsqu'elles sont diffusées sur certains dispositifs, m'offrent une expérience d'immersion sonore particulière. Ils transmettent le son d'une certaine manière tridimensionnelle. Est-ce que cela peut être le cas avec n'importe quel son ? Je pense que cela dépend de la composition. Et plutôt de la qualité des matériaux sonores utilisés pour la composition, et de la manière dont ils sont spatialisés. Lorsque cela fonctionne, nous entendons alors une volumiphonie. Je pense également que l'expérience multicanale dépend du dispositif lui-même et de l'espace dans lequel il se trouve, car la résonance du son diffère selon l'espace. La plupart des compositeurs travaillent avec, ou réfléchissent à, un placement particulier des haut-parleurs. Cela signifie que le type de son 3D, en fait, lorsqu'il est composé, peut devenir une polyphonie-géophonie selon les oreilles des compositeurs. Alors, qu'imaginent les compositeurs lorsqu'ils composent pour le multicanal ?

Ma propre création en 2025

J'ai composé ma première composition en 32 canaux au début de l'année 2025, et je l'ai diffusé lors des « Rencontres Acousmatiques » au CRANE lab, en juillet de la même année. La pièce s'intitule CONCERTINO for the Stari Most, et elle est basée sur un field recording autour du pont de Mostar en Bosnie. La première ébauche de la pièce comportait 16 canaux, puis elle a été retravaillée pour en compter 32. À ce moment-là, l'univers sonore de la pièce s'est naturellement élargi en termes de dimension et est devenu plus spatialisé. Comme le terme « forêt primaire » a été abordé lors de la table ronde en juillet, il est intéressant d'adopter cette idée dans la création d'une pièce. Et je suis bien sûr en train de l'appliquer à mon projet actuel.

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CRANE lab Research Center Heterotopia, Acousmatic Music, Volumiphony, Action Art & Ethics of Arts