When Sound Moves : Reflections on Multichannel Practice
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Manolis EKMEKTSOGLOU manolisekmektsoglousite.wordpress.com
Composing for 32 channels is a challenging task for composers of all experience levels. While creating the piece, I realized that several factors had not been fully taken into account. For example, some sonic trajectories did not work as effectively as I had anticipated based on the diffusion map. From what I observed in other composers’ works, it would have been more effective to use sounds that are easier to localize, such as noise, for certain spatial movements.
On the other hand, some moments were even more successful than planned. Around the middle of the piece, the bass became more prominent than I had imagined, and its intensity caused objects in the diffusion space to vibrate, enhancing the overall perceptual effect.
The round table discussions provided much food for thought, including references to historical precedents such as Xenakis’s Polytopes, which explored immersive multichannel sound environments. Jean Voguet’s and the participants’ insights on how sound travels in a 3D space, especially in rooms with speakers at varying heights, were particularly enlightening. I gained a much clearer understanding of how sound reflects in these spaces, how a piece is shaped by certain sound types and what can undermine it, and how crucial different diffusion strategies are for highlighting specific elements within the panorama.
These considerations will be crucial for future multichannel compositions, where precise spatialization is as important as the musical material itself.
Quand le son bouge : réflexions sur la pratique multicanale
Composer pour 32 canaux est un défi pour les compositeurs, quel que soit leur niveau d'expérience. Durant la création de mon œuvre, je me suis rendu compte que plusieurs facteurs n'avaient pas été pleinement pris en compte. Par exemple, certaines trajectoires sonores ne fonctionnaient pas aussi efficacement que je l'avais prévu en utilisant le schéma de la configuration du dispositif. D'après ce que j'ai observé dans les œuvres d'autres compositeurs, il aurait été plus efficace d'utiliser des sons plus faciles à localiser, tels que des bruits, pour certains mouvements spatiaux.
D'un autre côté, certains moments ont été encore plus réussis que prévu. Vers le milieu de la pièce, la basse est devenue plus présente que je ne l'avais imaginé, et son intensité a fait vibrer les objets dans l'espace de diffusion, renforçant ainsi l'effet perceptif global.
Les tables rondes ont donné matière à réflexion, notamment grâce à des références et des précédents historiques tels que les Polytopes de Xenakis, avec lesquels il explorait les environnements sonores multicanaux immersifs. Les réflexions de Jean Voguet et des participants sur la façon dont le son se propage dans un espace 3D, en particulier dans des pièces équipées d'enceintes à différentes hauteurs, ont été particulièrement éclairantes. J'ai acquis une compréhension beaucoup plus claire de la manière dont le son se réfléchit dans ces espaces, de la manière dont une œuvre est façonnée par certains types de sons et de ce qui peut la compromettre, ainsi que de l'importance cruciale des différentes stratégies de diffusion pour mettre en valeur des éléments spécifiques au sein du panorama.
Ces considérations seront cruciales pour les futures compositions multicanales, où une spatialisation précise est aussi importante que le matériau musical lui-même.
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CRANE lab Research Center Heterotopia, Acousmatic Music, Volumiphony, Action Art & Ethics of Arts
Amir TEYMURI 
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