Ma méthodologie acousmatique
L’apparition et l’utilisation quotidienne des outils numériques consacrés aux sons m’a tout naturellement dirigé/amené à la musique acousmatique.
La première étape a été de transcrire mes pratiques instrumentales et compositionnelles dans un environnement numérique où l’écriture musicale ne correspond plus à la réalité sonore. Pour ce faire, il m’a donc fallu déterminer de nouveaux processus de recherche et définir un nouveau alphabet sonore, facilité en cela par l’aisance à mettre au-devant certaines matières sonores sans avoir – comme en musique instrumentale – à tenir compte de leurs capacités ¹.
La plus grande – et remarquable – transformation, fut la possibilité infinie de configurer l’espace du son. Certes j’avais déjà expérimenté la dimension spatiale d’une œuvre dans mon concert d’avions ², puis dans celui de montgolfière ³, mais les dispositifs multicanaux rendent possible des déplacements gigantesques de masses sonores dans l’espace-temps x, y & z avec des durées qui diffèrent selon la longueur, la vitesse et le parcours de celles-ci.
¹ Par exemple : une mandoline dans un fortissimo orchestral sera toujours inaudible. ² Pièce Objetique n°2 – « Airs d'Escadrille » pour 6 avions et 1 sampler (1989) – œuvre créée au Musée de l'Air et de l'Espace du Bourget ³ Pièce Objetique n°3 – « Concertant » – pour 1 montgolfière, 13 instants sonores pré-enregistrés et 3 magnétophones (1990) – œuvre crée à la Fondation D.A.N.A.E. en Picardie.
La communication d’objets sonores via l’intrication (connexion entre-eux) et l’auto-organisation (dans les flux sonores) font partie de mes recherches compositionnelles actuelles qui s’orientent de plus en plus vers l’heuristique à travers l’imagination artificielle : • avec l’utilisation, en design sonore, de générateurs de sons par AI ¹ textuelle ; • par tout l’intérêt que je porte : – aux interfaces neuronales directes IND et le suivi que j’en effectue (en attendant impatiemment qu’elles deviennent opérationnelles) concernant la génération de sons contrôlés par les émotions de l'utilisateur, puis dans quelques années – quand elles seront capables de lire et écrire nos pensées – pour la composition en temps réel ; – et dans une moindre mesure, aux interfaces cerveau-ordinateur ICO pour piloter les outils dans la création sonore.
¹ Tels les logiciels Stable Audio (de Stability AI) et MusicFX (de Google’s MusicLM)
Idéologiquement et quotidiennement, j’agis contre cette société qui nous conduit vers l’extinction humaine en privilégiant – à mon humble mesure – les voix de sa survivance – où comment habiter en commun notre Terre, dans la joie – face à l’effondrement en cours : • en développant – l’eutopie n’existant presque plus – le concept d’hétérotopie acousmatique, me servant pour ce faire de la géophonie ; • en effectuant un cheminement jalonné d’actes artistiques plutôt que de productions matérielles (CD) ; • en utilisant le “meta-tool” qu’est l’ordinateur, plutôt que des microphones, appareils photos, instruments & outils musicaux hardwares, etc ; • En raréfiant mes déplacements en avion.
Il me faut donc veiller chaque jour à gérer et minimiser l’impact environnemental de mes actes artistiques car ceux-ci ne sont pas qu’immatériels, bien qu’ils nous offrent – avec l’amour – ces seuls hors-temps si vitaux, si sensibles, qui nous permettent de ne pas sombrer dans le plus grand désarroi.
¹ L’eutopie, un concept réaliste d’un lieu agréable et accessible, là où l’utopie désigne un lieu qui n’existe pas. L’hétérotopie, un concept de Michel Foucault, défini comme une localisation physique de l’utopie qui héberge l’imaginaire. ² Ensemble des sons provenant d’éléments abiotiques tels que le vent, l’eau, la pluie, les mouvements du sol, etc.
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Jean VOGUET Composer Acousmatic Geophonies & Heterotopias – Volumiphony