Composer l’espace

Penser, concevoir, écrire puis diffuser une œuvre spacialisée et/ou immersive s’avère être une poïétique assez différente que celles d’une œuvre stéréo (électronique) ou instrumentale (configuration conventionnelle d’un orchestre).

Tout d’abord, les objectifs :

S’agit-il de spacialiser
- les instrumentistes ?
  
  Tels Carré (1960) ou Hymnen (1967) de Stockausen, Terretektohr (1966) de Xenakis, Repons (1981) de Boulez, etc.
- les sons dans un espace de diffusion ?
  
  Tels Le Diatope de Xenakis, le WSF de L’IRCAM, l’Acousmonium du GRM, The Sound Dome du ZKM, l’Acousmonef de Jean-Marc Duchenne, etc.
S’agit-il d’insérer
- le public dans l’espace de l’œuvre ?
  
  Tel mon concert d’avions « Airs d’Escadrille » (Pièce Objetique N°2 pour 6 avions et 1 sampler) au Musée de l’Air & de l’Espace du Bourget, en 1989, où les instruments-avions étaient répartis dans un espace 3D (x,y,z) que le public parcourait via des coursives aériennes, au sol, etc.
- l’orchestre dans le public ?
  
  Tel mon événement « Dans la Ville Blanche » (Carillon N°1 pour 5 clochers (minimum) d’églises avec 1 percussioniste par cloche + Chant N°2 pour 60 voix (minimum) de femmes et hommes) à Poitiers, en 1987, durant 8h avec 200 chanteuses, percussionistes, danseuses, plasticiens répartis dans la ville (magasins, marchés, espaces publics …) et tous les clochers de ses églises
- l’ensemble instrumental dans l’espace de l’œuvre intermédia ?
  
  Tels mes « Jeux Paradigmatiques » N°1 à N°8 (1981-1987) où les musiciens et les plasticiens intervenaient dans l’espace des danseuses, entourées par le public
S’agit-il d’une immersion
- collective dans un même espace ?
  
  Tel un public qui se déplace dans une œuvre spacialisée
- en solo (réalité virtuelle) ?
  
  Tel un dispositif (multicanal) personnel d’écoute donnant accès à l’espace imaginaire (immersion psychologique)

Ensuite, l’état des choses :

Statiques, inertielles

Telle la première partie de mon œuvre « Thèkè » (2011) où chaque son est fixé, localisé dans l’espace acousmatique
Aléatoires

Telle la première partie de mon œuvre « l’Odyssée » Station 12 (2018) où chaque piste surgit ou disparaît (aussitôt remplacée par l’une des 16 autres) d’un canal avec pour résultat un enchevêtrement en x,y,z
Chaotiques
- Un de mes prochains projets …
Par flux
- Turbulents
- Mouvants
- Linéaires
L’infinitude

Tel le final de mon œuvre « l’Odyssée » Station 11 (2017) coupé soudainement car il est de fait impossible d’écouter son parcours infini dans l’espace-temps donné du concert

Puis, les jeux :

L’(expérience) esthétique ¹
l’improbable
le débordement
le désaccord
l’incident
l’indéterminé

Le résultat des choix & options façonnées durant ce processus génère une esthésique ² qui se démarque remarquablement des sentiers battus de la musique électronique actuelle et des non moins redoutables formations académiques qui tendent à figer ce qui ne devrait être qu’un pur moment de grâce.

¹ Olivier Chédin : Sur l'esthétique de Kant et la théorie critique de la représentation – Paris, Vrin (1982) ² Dominique Château : John Dewey et Albert C. Barnes : Philosophie pragmatique et arts plastiques – Paris, l'Harmattan (2003)

– October 2021 –

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linktr.ee/jeanvoguet

Jean VOGUET Composer Acousmatic Geophonies & Heterotopias – Volumiphony

Spatially diffusing (projecting) the art of sound today

Spatially diffusing (projecting) the art of sound today by ceasing to liken devices to orchestras !

Digital & electronic sound materials have absolutely nothing to do with the instruments and performers that make up an orchestra.

Above all, the horizontality of orchestral sound diffusion no longer corresponds at all to the immersive challenges of current research in spatialization, including verticality.

Composers do indeed have the choice between written or improvised spatialization to acousmatically diffuse their work, but is this really interpretation ?

Isn't the word used out of context or, at the very least, somewhat overrated ? Given that most of the parameters have been set (recorded) in advance.

It seems truly unthinkable to compare the role of a conductor (and its complexity) with that of a diffuser (projecter), which is so much more limited.

Diffuser (projeter) spatialement l’art des sons aujourd’hui

Diffuser (projeter) spatialement l’art des sons aujourd’hui en cessant d’apparenter les dispositifs à des orchestres !

Les matières sonores numériques & électroniques ont strictement rien à voir avec les instruments et interprètes qui composent l’orchestre.

Et surtout l’horizontalité d’une diffusion sonore orchestrale ne correspond plus du tout aux enjeux immersifs de la recherche actuelle en spatialisation, verticalité comprise.

Le compositeur a effectivement le choix entre une spatialisation écrite ou improvisée pour diffuser acousmatiquement son œuvre, mais s’agit-il bien d’interprétation ?

Le mot employé n’est-il pas hors-contexte ou en tout cas un peu trop surévalué ? Sachant que la plupart des paramètres ont été fixés (enregistrés) préalablement.

Il semble vraiment impensable de comparer la fonction de chef d’orchestre (et sa complexité) avec celle – si réduite – de diffuseur (projeteur).

– January 2017 –