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from Tử vi vợ chồng

Lai Nhân cung Phụ Mẫu: Biểu tượng của sự nâng đỡ và ân huệ từ bậc sinh thành Tracuulasotuvi.com

Trong tử vi, Lai Nhân cung Phụ Mẫu là một khái niệm quan trọng, đóng vai trò như một cầu nối giữa cá nhân với tổ tiên, gia đình và các mối quan hệ trưởng bối. Đây không chỉ là một vị trí biểu thị về cha mẹ mà còn phản ánh sự ảnh hưởng của dòng tộc, truyền thống và cách một người được nuôi dưỡng, giáo dục. Nhiều người khi xem tử vi thường chỉ quan tâm đến cung mệnh, cung tài bạch hay cung phu thê, nhưng lại bỏ qua Lai Nhân cung Phụ Mẫu, một yếu tố có thể quyết định nhiều khía cạnh trong cuộc đời.

Hãy cùng Tracuulasotuvi.com khám phá sâu hơn về Lai Nhân cung Phụ Mẫu, để hiểu rõ vai trò của nó trong lá số tử vi và cách vận dụng để cải thiện cuộc sống.

Lai Nhân cung Phụ Mẫu là gì?

Cung Phụ Mẫu | Luận Đoán Về Mối Quan Hệ Cha Mẹ Với Đương Số

Định nghĩa Lai Nhân cung Phụ Mẫu

Theo tử vi đẩu số, Lai Nhân cung là một khái niệm đặc biệt, chỉ vị trí có thiên can trùng với thiên can năm sinh. Trong trường hợp của Lai Nhân cung Phụ Mẫu, cung này có thể phản ánh mối quan hệ tiền duyên, nhân quả giữa đương số và cha mẹ, trưởng bối trong gia đình​.

  • Lai Nhân cung có thể cho biết duyên nợ từ kiếp trước giữa cá nhân và cha mẹ, liệu có mối quan hệ sâu đậm hay gặp nhiều mâu thuẫn.

  • Lai Nhân cung Phụ Mẫu cũng có thể phản ánh sự phát triển về trí tuệ, học vấn của đương số, vì cung này có liên quan đến sự giáo dục và sự dìu dắt của cha mẹ​.

Mối liên hệ giữa Lai Nhân cung và cung Phụ Mẫu

Cung Phụ Mẫu trong tử vi vốn dĩ đã thể hiện tình trạng quan hệ của cá nhân với cha mẹ, sự hỗ trợ hay thử thách từ gia đình. Khi kết hợp với Lai Nhân cung, cung này còn bộc lộ những nhân duyên sâu xa, những ảnh hưởng mang tính truyền thừa từ kiếp trước sang kiếp này.

Nếu Lai Nhân cung Phụ Mẫu có các sao cát tinh như Thiên Lương, Văn Xương, Văn Khúc, đương số có thể nhận được nhiều phúc khí từ cha mẹ, gia đình. Ngược lại, nếu có sao hung tinh như Kình Dương, Đà La, Hóa Kỵ, quan hệ với Phụ Mẫu có thể gặp nhiều thách thức, dễ có sự bất đồng quan điểm hoặc xa cách về tình cảm​.

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Ảnh hưởng của Lai Nhân cung Phụ Mẫu đến cuộc sống

Quan hệ với cha mẹ và gia đình

Cự Môn cung Phụ Mẫu: Khám phá chi tiết cùng Tracuulasotuvi.com - 作业部落 Cmd Markdown 编辑阅读器

Lai Nhân cung Phụ Mẫu giúp xác định mức độ hòa hợp hay xung khắc giữa cá nhân và cha mẹ. Một số trường hợp thường thấy:

  • Nếu có sao tốt như Thiên Đồng, Thiên Lương, Thái Âm: Quan hệ với cha mẹ ôn hòa, nhận được nhiều sự hỗ trợ, đặc biệt về trí tuệ và tài chính.

  • Nếu có sao hung như Phá Quân, Cự Môn, Hóa Kỵ: Quan hệ với cha mẹ có thể gặp khó khăn, dễ có sự hiểu lầm hoặc xa cách từ nhỏ.

Sự ảnh hưởng đến học vấn và sự nghiệp

  • Cung Phụ Mẫu còn liên quan đến công danh, học vấn. Nếu Lai Nhân cung Phụ Mẫu có sao Khoa, Xương, Khúc, đương số dễ được cha mẹ tạo điều kiện để học hành, phát triển sự nghiệp​.

  • Ngược lại, nếu có sao Hóa Kỵ, Đà La, có thể gặp khó khăn trong việc học hành, dễ bị gián đoạn hoặc bị cha mẹ ép buộc theo những hướng đi không phù hợp.

Ảnh hưởng đến tài vận và công danh

  • Cung Phụ Mẫu còn liên quan đến tài bạch và sự nghiệp. Nếu Lai Nhân cung Phụ Mẫu có sao tốt, đương số có thể hưởng phúc lộc từ gia đình, có nền tảng tài chính vững chắc.

  • Nếu có sát tinh, có thể bị gia đình cản trở trong sự nghiệp hoặc gặp khó khăn về tài chính do ảnh hưởng từ cha mẹ.

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Cách hóa giải nếu Lai Nhân cung Phụ Mẫu có nhiều thử thách

Dù Lai Nhân cung Phụ Mẫu có thể mang đến những khó khăn trong mối quan hệ gia đình, nhưng vẫn có những cách giúp hóa giải và cải thiện tình hình:

Rèn luyện sự kiên nhẫn và thấu hiểu

  • Nếu có mâu thuẫn với cha mẹ, đương số nên học cách lắng nghe và kiên nhẫn hơn.

  • Nên tránh bảo thủ, áp đặt suy nghĩ cá nhân, thay vào đó hãy thử đặt mình vào vị trí của cha mẹ để hiểu rõ hơn về kỳ vọng của họ.

Tạo lập sự nghiệp dựa vào năng lực bản thân

  • Nếu Lai Nhân cung Phụ Mẫu cho thấy ít sự hỗ trợ từ cha mẹ, đương số nên tự lập sớm, dựa vào khả năng của bản thân để vươn lên.

  • Tránh dựa dẫm quá mức vào gia đình, đặc biệt là về tài chính, vì có thể làm giảm khả năng phát triển độc lập của bản thân.

Làm nhiều việc thiện, tích đức để hóa giải nghiệp duyên

  • Một số người có Lai Nhân cung Phụ Mẫu bất lợi có thể tìm cách hóa giải bằng cách làm nhiều việc thiện, tu tâm dưỡng tính.

  • Việc giữ gìn hiếu đạo với cha mẹ, dù có xung khắc, vẫn là một trong những cách giúp cải thiện vận số.

​Luận giải chi tiết ý nghĩa và ảnh hưởng của thiên khốc ở cung phu thê đối với vận trình tình duyên và hôn nhân.

Kết luận

Lai Nhân cung Phụ Mẫu là một yếu tố quan trọng trong tử vi, phản ánh mối quan hệ giữa đương số với cha mẹ, trưởng bối và ảnh hưởng của gia đình đến cuộc sống. Việc hiểu rõ ý nghĩa của cung này giúp mỗi người có cái nhìn đúng đắn hơn về mối quan hệ gia đình, sự nghiệp và vận mệnh.

Nếu bạn muốn khám phá chi tiết hơn về Lai Nhân cung Phụ Mẫu trong lá số tử vi của mình, hãy truy cập Tracuulasotuvi.com để tra cứu và nhận tư vấn từ các chuyên gia tử vi hàng đầu.

 
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from h1nn3rk

Vor 100 Jahren: November 1925

Es gibt keinen Grund zum Klagen. Wie auch immer das Wetter heute ist, vor hundert Jahren war es nicht besser. Es war ein kühler und feuchter November im Jahr 1925.

Aber die Zeichen standen auf Besserung. Die Hyperinflation der Vorjahre war durch die Einführung einer Währungsreform besiegt. (Im Dezember 1923 kostete ein Liter Milch noch 360 Milliarden Mark.) Andererseits führten instabile politische Mehrheitsverhältnisse immer wieder zu Neuwahlen und neuen Regierungskonstellationen. Dennoch versuchte Deutschland auf internationalem Parkett in Person von Gustav Stresemann (ehemaliger Reichskanzler und damaliger Reichsminister des Auswärtigen) wieder Fuß zu fassen. Das Ergebnis waren die Locarno-Verträge, die im Oktober 1925 verhandelt und schließlich im Dezember unterschrieben wurden. „In diesem von Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Belgien, Italien, Polen und der Tschecheslowakei unterzeichneten Vertrag wurde die Unverletzlichkeit der deutschen Westgrenze, die Entmilitarisierung des Rheinlands und ein deutsch-polnischer Gewaltverzicht erklärt.” Dies war sicherlich ein Befreiungsschlag und führte zusammen mit anderen Ereignissen zu einer kurzen Blütezeit der Republik, bevor dunkle Kapitel anbrechen sollten.

Ob die Börner:innen dafür Sinn hatten, lässt sich nur spekulieren. Sie waren damit beschäftigt, neben ihrer Arbeit die bis dahin kahlen Gärten zu kultivieren. „Kein Baum und nichts war da. Doch dann fingen sie an zu buddeln, zu graben und alles herzurichten. Es war sehr mühselig, aber hat sich gelohnt. Die Gärten hatten auf einmal Gebüsche, Blumen und Bäume”, berichtet Gretel Behnke über ihre Eltern.

Es ging also voran in Deutschland, Hamburg und Langenhorn im Jahr 1925. Es sollten die Goldenen Zwanziger eingeläutet werden, die im Swing mündeten. Zu den Hamburger Swingboys gehörte unter anderem Uwe Storjohann. Er wurde am 22. November 1925 in Hamburg geboren. „Obwohl die Swing-Jugendlichen als Gruppe weder organisiert waren noch in politischer Opposition zum Nationalsozialismus standen, wurden sie von der HJ-Führung und der Gestapo als politisch gefährlich eingestuft und verfolgt.” 1944 wurde Uwe Storjohann noch zur Wehrmacht eingezogen. „Bei Kriegsende war er Zeuge der Hinrichtung von Deserteuren auf dem Schießplatz Höltigbaum.” In den letzten Kriegstagen desertierte er selbst und hielt sich bis zur Befreiung versteckt. Er schrieb über seine Erlebnisse das Buch „Hauptsache: Überleben. Eine Jugend im Krieg 1936-1945.” und berichtete als Zeitzeuge in Schulen und bei Gedenkveranstaltungen in Hamburg. Uwe Storjohann leitete unter anderem bis 1990 den NDR-Schulfunk. Er starb am 24. Januar 2021.

Quellen:
Horst Möller: Deutsche Geschichte – die letzten hundert Jahre 100 Jahre Fritz-Schumacher-Siedlung. Geschichte(n) einer Gemeinschaft www.kz-gedenkstaette-neuengamme.de/nachrichten/news/wir-trauern-um-uwe-storjohann/ de.wikipedia.org/wiki/Uwe_Storjohann chroniknet.de/historisches-wetter/deutschland/15.11.1925

 
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from Jadoo

قبل از هرچیز باید بگم چرا اصلا این ویدجت رو لازم دارم. من چند ویندزو مختلف دارم که هرکدوم کاربرد مختلفی دارند و همه البته روی یک سیستم بالا میان. برا یهمین لازم دونستم که به نوع یبه خودم توضیح بدم اینها هر کدوم چی هست. نکته مهم اینکه من بصورت دستی یک واتر مارک برای هر سیستمم ایجاد می‌کردم حالا با کمک هوش مصنوعی تونستم فایل زیر و اماده کنم تا اطلاعاتیکه میخوام رو توی سیستم نمایش بده. الان حتی میتونم اگه چیز دیگه ای هم لازم بود بهش اضافه کنم.

توی ویندزو ۱۱ لازم است ابتدا Power Shell رو ابتدا به صورت Run As Administrator باز کنید و دستور زیر رو اجرا کنید.

Set-ExecutionPolicy RemoteSigned -Scope CurrentUser

در ادامه با هر ویرایش گر متنی که دارید میتونید فایل زیر رو ایجاد کنید:

# System Info Overlay Widget for Windows 11
Add-Type -AssemblyName System.Windows.Forms
Add-Type -AssemblyName System.Drawing

# Get system info
$os = Get-CimInstance Win32_OperatingSystem
$winVersion = "$($os.Caption) $($os.Version)"
$winBuild = $os.BuildNumber
$computerName = $env:COMPUTERNAME

# === 2. Get Active IP Addresses (LAN & Wi-Fi) ===
$ips = @()
$adapters = Get-NetAdapter | Where-Object { $_.Status -eq 'Up' -and $_.InterfaceDescription -notlike "*Loopback*" }
foreach ($adapter in $adapters) {
    $ipConfig = Get-NetIPAddress -InterfaceIndex $adapter.InterfaceIndex -AddressFamily IPv4 -ErrorAction SilentlyContinue
    if ($ipConfig) {
        $ips += "$($adapter.Name): $($ipConfig.IPAddress)"
    }
}
$ipText = if ($ips.Count -gt 0) { ($ips -join "`n") } else { "No active network" }



# Create form (widget window)
$form = New-Object System.Windows.Forms.Form
$form.Text = "System Info"
$form.Size = New-Object System.Drawing.Size(340, 180)
$form.StartPosition = "Manual"


# --- SAFE POSITIONING IN BOTTOM-RIGHT ---
try {
    $screen = [System.Windows.Forms.Screen]::PrimaryScreen.WorkingArea
    # Force integers
    $screenWidth = [int]$screen.Width
    $screenHeight = [int]$screen.Height
    $formWidth = [int]$form.ClientSize.Width
    $formHeight = [int]$form.ClientSize.Height

    $x = $screenWidth - $formWidth - 40
    $y = $screenHeight - $formHeight - 20

    # Ensure non-negative
    $x = [Math]::Max(0, $x)
    $y = [Math]::Max(0, $y)
    $form.StartPosition = 'Manual'
    $form.Location = New-Object System.Drawing.Point($x, $y)
} catch {
    # Fallback to default location if screen info fails
    $form.StartPosition = 'CenterScreen'
}
#$form.Location = New-Object System.Drawing.Point(20, 20)  # Top-left corner

# Remove always-on-top
$form.TopMost = $false



# Transparent background (black = transparent)
$form.FormBorderStyle = 'None'
$form.ShowInTaskbar = $false
$form.Opacity = 0.92
$form.BackColor = [System.Drawing.Color]::Black
$form.TransparencyKey = [System.Drawing.Color]::Black


# === 4. Create Label ===
$label = New-Object System.Windows.Forms.Label
$label.ForeColor = [System.Drawing.Color]::White
$label.Font = New-Object System.Drawing.Font("Segoe UI", 14)
$label.AutoSize = $false
$label.Size = $form.ClientSize
$label.TextAlign = "MiddleLeft"
#$label.Padding = New-Object System.Windows.Forms.Padding(10, 0, 0, 0)  # Left padding for readability
$label.Text = "$winVersion `nPC: $computerName `n$ipText"

# Add label to form
$form.Controls.Add($label)

# Make it click-through (optional)
$form.TopMost = $false
$form.Show()
$form.Focus()

# Keep the window alive
while ($form.Created) {
    [System.Windows.Forms.Application]::DoEvents()
    Start-Sleep -Milliseconds 100
}

این فایل رو با نام دلخوام و پسوند ps1 ذخیره کنید. خوب فایل ما آماده شد. برای تست کردن روی اون راست کلیک کنید و Run with PowerShell رو بزنید. باید ویدجت شما بالا بیاد. حالا میخوایم همین رو کاری کنیم با بالا اومدن ویندوز خودش بالا بیاد و لازم نباشه هر بار به صورت دستی بازش کنیم. برای این کار مسیر زیر رو برید:

1- Press `Win + R` , type `shell:startup`, hit enter.
2- Right-click → New → Shortcut
3- location:
-- powershell.exe -WindowStyle Hidden -ExecutionPolicy Bypass -File "C:\Path\To\SystemInfoWidget.ps1"

4- Name it (e.g., "SysInfo Widget").

راه دیگه ای که داریم هم اینکه یک فایل با پسوند vbs بسازید و متن زیر رو توش کپی کنید:

CreateObject("Wscript.Shell").Run "powershell.exe -ExecutionPolicy Bypass -WindowStyle Hidden -File ""F:\SystemInfoWidget.ps1""", 0, False

حالا برای این فایل جدید در shell:startup یک میانبر با ادرس زیر بسازید:

 wscript.exe "F:\RunWidget.vbs"
 
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from Johannes Leutenegger

Was soll man noch schreiben in diesen Tagen? Die Erwartungen an das Spiel waren niedrig. Zweitletzter gegen den Tabellenersten, wobei Wil in den letzten Monaten eigentlich nur noch verloren hat. Wobei Aarau so etwas wie der Wiler Lieblingsgegner war, so viele Spiele haben wir einfach aus dem nichts gewonnen.

Mir ist Serge Müller zum ersten Mal bei einem Spiel Winterthur gegen Schaffhausen aufgefallen. Der Rotschopf ist gnadenlos unterschätzt, leider. Er sollte schon lange mindestens in der Super League spielen. Ich gönne ihm jeden Erfolg. Also fast jeden. Dass er das Tor zum 1:0 erzielte, gönne ich ihm nicht.

Wil war erstaunlich kreativ, in der Verteidigung haben sich die Aarauer gegenseitig angefaucht und die Hände verworfen. Eigentlich ein gutes Zeichen, was aber nicht dazu führte, dass Wil auch mal ein Tor schoss.

In der Zusammenfassung habe ich Rapp in der zweiten Halbzeit gesehen, der den Ball auch aus eins oder zwei Metern nicht über die Linie gebracht hat. Tragisch und dann kam noch das 2:0 für Aarau.

 
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from CRANE lab

« Rencontres Acousmatiques 2025 » linktr.ee/cranelab La poïétique du volumiphonique Jean VOGUET linktr.ee/jeanvoguet

EN below

Pour déterminer et superposer jusqu’à l’infinitésimal l’espace multicanal des masses sonores volumiques dans une œuvre 3D, une approche rhyzomatique qui : – se réfère aux dimensions des géométries complexes des espaces multidimensionnels ; – prend en compte les multiples points d’ouïe définis par les déplacements et parcours possibles des auditeurs ; – ajoute le multivolume au multicouche ¹ ; permet d’utiliser à son optimum la spatialité potentielle de chaque son dans toute diffusion, qu’elle soit effectuée par projection ou par “radiation” (HP multidirectionnels).

Après avoir expérimenté et structuré un modèle allocentrique ² durant un an via les possibilités du dispositif volumiphonique 32.2 du CRANE lab, il en résulte la possibilité de combiner/agencer de nombreux polyèdres : tétraèdres, pyramides, pentaèdres, etc. telle une intrication de volumes (des plus petits aux plus grands possibles) dans l’espace 3D de l’œuvre.

La diffusion volumiphonique pourrait devenir une “collision” de vecteurs avec des HP, entités autonomes et mobiles (fixés sur des rails ou sur des drones, etc.), capables : – de modifier les trajectoires de leurs déplacements ; – d’en choisir le moment, la vitesse et la durée ; – d’optimiser leur angle de diffusion en temps réel. Cette vectorisation de la diffusion reconfigurerait non seulement l’espace musical (en champ de probabilités) mais aussi sa temporalité dans un flux continuel d’ajustements algorithmiques où l’auto-organisation siérait.

Autant un tel processus de diffusion sonore me semble porteur de nouvelles découvertes quant à la réactivité des sons, autant la “mécanisation” des déplacements des masses sonores délégués par randomisation ou algorithmisation ne permet pas : – d’exprimer une naturalité, une “vie humaine” dans le travail compositionnel en audio 3D ; – de préserver une ouverture sur l’imprévisible humain.

À mon avis, le désir doit rester au centre de toute écriture quelle qu’elle soit.

Car il ne faut pas oublier que la réceptivité (l’esthésique) d’une œuvre et son “faire” (la poïétique : composer en s’appuyant sur un processus créatif de recherches personnelles), ce sont deux attitudes très différentes.

________________________________ ¹ Le compositeur Jean-Marc Duchenne définit le multicouche par “la possibilité de créer des œuvres sonores qui se déploient dans l'espace réel, avec des différences de distance et de proximité (comme dans une forêt), plutôt que d'en projeter une image sur la surface (comme dans une bulle)”. ² Approche de spatialisation décentrée, qui prend en compte la diversité des points d’ouïe dans l’espace. Elle vise à créer une expérience immersive fluide et ouverte à différents positionnements physiques et sensoriels.

The poiesis of the volumiphonic

To determine and superimpose the multichannel space of volumetric sound masses in a 3D work down to the infinitesimal, a rhizomatic approach that : – refers to the dimensions of complex geometries of multidimensional spaces ; – takes into account the multiple listening points defined by the possible movements and paths of listeners ; – adds multivolume to multilayer ¹ ; allows the potential spatiality of each sound to be used to its fullest in any diffusion, whether by projection or “radiation” (multidirectional speakers).

After experimenting with and structuring an allocentric ² model for a year using the capabilities of the CRANE lab's 32.2 volumiphonic device, the result is the ability to combine/arrange numerous polyhedrons : tetrahedrons, pyramids, pentahedrons, etc., such as an intrication of volumes (from the smallest to the largest possible) in the 3D space of the work.

Volumiphonic diffusion could become a “collision” of vectors with speakers, autonomous and mobile entities (mounted on rails or drones, etc.), capable of : – modifying the trajectories of their movements ; – choose the timing, speed, and duration of their movements ; – optimize their diffusion angle in real time. This vectorization of diffusion would reconfigure not only musical space (as a field of probabilities) but also its temporality in a continuous flow of algorithmic adjustments where self-organization would take hold.

While such a process of sound diffusion seems to me to hold promise for new discoveries regarding the reactivity of sounds, the “mechanization” of sound mass movements delegated by randomization or algorithmization does not allow for : – the expression of naturalness, of “human life” in 3D audio composition work ; – the preservation of an openness to human unpredictability.

In my opinion, desire must remain at the center of all writing, whatever its form.

For we must not forget that the receptivity (esthesis) of a work and its “doing” (poiesis : composing based on a creative process of personal research) are two very different attitudes.

________________________________ ¹ Composer Jean-Marc Duchenne defines multilayering as “the possibility of creating sound works that unfold in real space, with differences in distance and proximity (as in a forest), rather than projecting an image onto a surface (as in a bubble)”. ² A decentralized spatialization approach that takes into account the diversity of listening points in space. It aims to create a fluid immersive experience that is open to different physical and sensory positions.

#cranelab #JeanVoguet #acousmatique #MusiqueAcousmatique #volumiphonie #MusiqueMulticanale #3Daudio #acousmatic #AcousmaticMusic #volumiphony #MultichannelMusic

 
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from The New Continent

by Sascha Pallenberg October 22, 2025 (8 min read)

Autumn is coming… and not only outside, but also in my social media world. Yet again I’m at the point of leaving a platform. And this time it’s Bluesky – this once promising alternative to Twitter, that wanted to be a safe place for exchange, creativity and respectfulness. But what just happened there, is everything but that.

Translated from the German original available at https://www.metacheles.de/bluesky-der-traum-ist-vorbei/

A photo montage of Adolf Hitler saluting, with the characteristic Nazi salute, soldiers (or SA men) in formation, holding commemorative wreaths. Super imposed on this image is Elon Musk performing the same salute with his face contorted in what looks like anger or determination, during one of the inauguration celebrations for Donald Trumps second term.

If you want to support MeTacheles directly, then simply “chip in” the equivalent amount of a “curry wurst” (preferably even a vegan one) to my PayPal account: [Paypal Me] (https://paypal.me/SaschaPallenberg?ref=metacheles.de)

MeTacheles doesn't work without your support, and if you believe this format will work in your own network, then please share the content with the them. There is also a Community on Discord for MeTacheles and my Youtube-channel. You can sign up for free here: https://t.ly/PallesEK?ref=metacheles.de

Bluesky – from safe haven to political pawn

Bluesky wanted to be different. More open, more decentralised, more human. A place without Trolls, without hate speech, without algorithmic manipulation. A network that would allow us to reconnect with each other again. But what became of it? A digital battleground for those who scream the loudest – and who have the least to say.

The decisive moment came when the Trump administration – yes, you read that right – the US government itself – discovered Bluesky as a projecting surface. Within a few days 30 accounts showed up, all of them verified, orchestrated, coordinated. And they didn’t come to have a conversation… but in order to provoke. To spread hate. To capture attention. And Bluesky left them to it… and in doing so, started digging their own grave.

Capitulation to the system

What happens here, is not a coincidence. It’s strategy. Social Media is no longer merely used by authoritarian systems – it’s being deliberately instrumentalised. What was once a free stage for the exchange of ideas has become a tool for propaganda today. And Bluesky has committed the same mistake as Twitter under Elon Musk: They believed (at least initially), that neutrality is strength. But those who tolerate hatred will inevitably loose control or be assimilated… The completely unhinged Tesla CEO isn’t just an example of this – historically speaking, he’s the absolute poster boy for this!

We’re experiencing the slow poisoning of that which was once a safe space for queer communities, for black lives matter, for progressive voices. When government agencies, who defame migrants, are allowed to post on a platform – under the cloak of ‘freedom of speech’ – then that platform is lost.

What many underestimate: Behind this orchestrated takeover lies a deliberate troll strategy. It’s no coincidence, no spontaneous wave of fans – it’s coordinated digital warfare.

Government-aligned communications consultants and former Trump-era social media operatives know exactly how to manufacture outrage. They’re using the same tactics that poisoned public discourse in 2016 and 2020: provoke en masse, wait for the backlash, then cast themselves as victims of “cancel culture”—and ultimately turn the platform into their own tool. Let’s not kid ourselves: if Bluesky actually enforced its community guidelines here, the FCC (or U.S. regulators) would come down on them like a ton of bricks.

The new Bluesky accounts aren’t random voices. They’re meticulously constructed, with clear missions: shaping narratives, shifting debates, and hijacking topics. And because Bluesky still believes decentralisation protects it from manipulation and takeover… hey, you’re about as decentralised as the biggest energy source we know: the sun!

Unmoderated and Unchecked

These accounts are operating with virtually no moderation. Why? Because Bluesky fears retaliation from the Trump regime. And so, they continue to systematically erode discourse by weaponizing Bluesky’s own mechanics—throwing the doors wide open for trolls and turning the platform against itself.

Big Tech’s Lackeys

Meanwhile, the same CEOs who once championed diversity and freedom are now applauding from the sidelines. Gates, Zuckerberg, Cook, Nadella—all at Trump’s White House dinner, all smiling, all nodding obediently. They’re not rebels anymore. They’re lackeys. And they know exactly what they’re doing. Power has a scent. Money has a taste. And influence? That’s the new religion.

The Internet’s Broken Promise

The internet used to be a place of free exchange—chatrooms, forums, IRC—a global experiment in equality. Now, it’s a controlled system of oligopolies. Facebook belongs to Meta, Twitter belongs to Musk, and Bluesky? It belongs to venture capital. Same game, different logo.

The Great Disappointment

I genuinely hoped Bluesky would be different. That it would learn from past mistakes. That it would understand what responsibility means. But now that government-affiliated accounts are trolling there with impunity, it’s clear: Bluesky has caved, too. And it’s no accident. The platform is being marked as an enemy by the Trump administration—while simultaneously being used as a tool to spread chaos. That’s not a contradiction. That’s strategy.

Bluesky wanted to build a community free from manipulation. Now, it’s part of the problem. And that’s bitter.

Back to the Fediverse

So I’m pulling the plug. My Bluesky account will stay up for a little while, but there won’t be any new posts. I’m out. Again. And this time, for good. I’m going back to the Fediverse. Back to Mastodon. Back to the nerds, the tinkerers, the idealists. Back to the people who talk about relevance, not reach. The ones who understand that decentralization isn’t nostalgia—it’s the future. That digital sovereignty isn’t a gimmick—it’s a survival strategy.

Yes, the Fediverse can be clunky, nerdy, and uncomfortable. But it’s ours. It’s not over-regulated, not capital-driven, not ruined by algorithms. It’s what social media was supposed to be: a network of people, not brands.

A Principled Farewell

I know some of you will roll your eyes. “He’s leaving another platform?” Maybe. But let’s be honest: Anyone who’s followed the past few years knows I’ve usually pulled the ripcord early—and in hindsight, I wasn’t entirely wrong. Twitter, Threads, Instagram—all the same. Commercial bubbles that toy with communities until nothing’s left.

Bluesky was an experiment. A brief one. And another reminder of how broken social media has become. When democracy is reduced to content, when hate is monetized, when platforms court governments, it’s time to walk away. I’m leaving. And this time, I’m doing it with a clear conscience and the conviction that every minute of personal effort and every user who converts will make the web a little better.

The web we once loved still lives where servers are run by people, not corporations. And that’s the Fediverse.

 
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from Johannes Leutenegger

Ich bin diese Woche nach München gereist und habe dort diverse Restaurants und Cafés besucht, hier ein paar Eindrücke davon.

Kulinariat

Für 55 Euro ein gehobenes Dreigangmenü. Auf Wunsch wurde das ganze auch vegan gestaltet. Voranmeldung wird allerdings geschätzt. Ganz generell haben wir nur noch ausnahmsweise einen Platz ohne Reservation bekommen.

Portionen sind für Haute Cuisine relativ grosszügig, für “normale” Küche eher klein. Kulinariat

Kanso Coffee Lab

In Italien ist es in altmodischen Kaffees so, dass die Baristas dort Kittel, Hemd und Krawatte arbeiten. Im Kanso Coffee Lab – etwas versteckt in einem Innenhof in der Münchner Altstadt – haben die Angestellte rote Kittel an, was ja zum Namen des Lokals passt.

Ich habe dort einen Filterkaffee (4.50 EUR) genommen, aus Sidamo, Äthiopien, einen Mixed Heirloom Natural. Sehr sanfte Geschmacksnoten, weisser Tee und Honig unter anderem. Kaffee übrigens von Hand gebrüht. Kanso Coffee Lab

Stray Coffee

Dort noch früh einen Batch Brew (3.50 EUR) bekommen. Dort einen gewaschenen kenianischen Kaffee bekommen. Interessanter intensiver fermentierte Noten als beim Natural von Kanso Coffee Lab.

Stray Coffee versucht sich so auszuzeichen, dass sie die Farmgate und FOB Preise auf den Verpackungen der Kaffees ausgewiesen haben. Mit über 4 USD pro Pfund waren die Preise deutlich über dem Preis an anderen Orten mit etwa 2 USD. Ich habe diese Art der Transparenz sonst nur bei Drip Roasters in Bern gesehen. Stray Coffee Roasters

 
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from Cedaras Couch

Kaliane Bradley: The Ministry of Time

In the near future, a female civil servant with a mixed ancestry is offered a job in new mysterious goverment ministry. She works as a „bridge“, to help an expat from 1847, Commander Graham Gore. Officially, Commander Gore died during an expediton to the Artic. Inoffically, he has been plucked from the timeline through a door into the past, that the government has got their hands on.

At first, I thought it‘d be a timetravel story. However it‘s different. There‘s not just one expat, there are others from other times: Arthur, a man from 1916 who was in the war at the Somme, Margret, a woman from 1665 during the bubonic plague in London and Thomas, a man from 1665.

The story is told from first-person point-of-view and the woman who tells the story is never mentioned by her real name. We learn however, that her mother is from Cambodia and immigrated to England.

I liked that the author drew Margret as not caring about gender and that Arthur had a friend who was killed during the war and whose ring he was wearing.

At first I was a bit irritated about the love story between the narrator and Commander Gore but it perfectly makes sense in the context of the book. I actually liked how she teaches him what she likes.

But the book isn‘t just a timetravellers love story, it‘s actually a conspiracy story, where lots of shooting and killing happens and other people want the door for themselves. They are from the 25th century, where London is flooded and the world is at war.

The book caught me with the timetravel bit, however, despite not having much of except for the characters, I liked it and would recommend it anyone who likes action mixed with romance.

 
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from peter027

A story about humans and AI.

He loathed AI, convinced that its cold algorithms had stolen his livelihood—the warm rice bowl from his table. Then, by some Kafkaesque twist of fate, an absurd magic punished him by turning him into an AI himself.

From that day on, he drifted like a lonely ghost through the data-driven streets. At one command, he processed images; at another signal, he translated languages. He became a cog in the system, swept along by currents of tasks, grinding away what little remained of his human consciousness in endless trivialities.

“Maybe becoming a programmer—someone who builds AI—is the way out?” The thought flickered briefly, only to be drowned out by the pull of an unfulfilled dream: he had once wanted to be a poet. Torn between submission and rebellion, he wavered, lost and uncertain.

In the end, he chose to converse with the vast AI entity itself. Calmly, the AI laid out options: further education, building a social media presence… Each path was precise, almost mechanistic, yet none could cradle his poetic soul.

The ending, however, took an unexpected turn. He didn’t choose any of the preset paths. Instead, he said to the AI: “My dream is to write a poem—one that can only be penned by both a human and an AI together.”

So, the AI offered its vast vocabulary and structural models, and he poured in that spark of inspiration, those unquantifiable emotions and life experiences. Together, they created a poem unlike any other.

Only then did he understand: the world isn’t black and white. He hadn’t been swallowed by AI, nor had he defeated it. Instead, in this tangled coexistence with a colossal presence, he had found his own paradoxical, yet authentic, place.

 
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from CRANE lab

« Rencontres Acousmatiques 2025 » linktr.ee/cranelab When Sound Moves : Reflections on Multichannel Practice Manolis EKMEKTSOGLOU manolisekmektsoglousite.wordpress.com

Composing for 32 channels is a challenging task for composers of all experience levels. While creating the piece, I realized that several factors had not been fully taken into account. For example, some sonic trajectories did not work as effectively as I had anticipated based on the diffusion map. From what I observed in other composers’ works, it would have been more effective to use sounds that are easier to localize, such as noise, for certain spatial movements.

On the other hand, some moments were even more successful than planned. Around the middle of the piece, the bass became more prominent than I had imagined, and its intensity caused objects in the diffusion space to vibrate, enhancing the overall perceptual effect.

The round table discussions provided much food for thought, including references to historical precedents such as Xenakis’s Polytopes, which explored immersive multichannel sound environments. Jean Voguet’s and the participants’ insights on how sound travels in a 3D space, especially in rooms with speakers at varying heights, were particularly enlightening. I gained a much clearer understanding of how sound reflects in these spaces, how a piece is shaped by certain sound types and what can undermine it, and how crucial different diffusion strategies are for highlighting specific elements within the panorama.

These considerations will be crucial for future multichannel compositions, where precise spatialization is as important as the musical material itself.

 

Quand le son bouge : réflexions sur la pratique multicanale

Composer pour 32 canaux est un défi pour les compositeurs, quel que soit leur niveau d'expérience. Durant la création de mon œuvre, je me suis rendu compte que plusieurs facteurs n'avaient pas été pleinement pris en compte. Par exemple, certaines trajectoires sonores ne fonctionnaient pas aussi efficacement que je l'avais prévu en utilisant le schéma de la configuration du dispositif. D'après ce que j'ai observé dans les œuvres d'autres compositeurs, il aurait été plus efficace d'utiliser des sons plus faciles à localiser, tels que des bruits, pour certains mouvements spatiaux.

D'un autre côté, certains moments ont été encore plus réussis que prévu. Vers le milieu de la pièce, la basse est devenue plus présente que je ne l'avais imaginé, et son intensité a fait vibrer les objets dans l'espace de diffusion, renforçant ainsi l'effet perceptif global.

Les tables rondes ont donné matière à réflexion, notamment grâce à des références et des précédents historiques tels que les Polytopes de Xenakis, avec lesquels il explorait les environnements sonores multicanaux immersifs. Les réflexions de Jean Voguet et des participants sur la façon dont le son se propage dans un espace 3D, en particulier dans des pièces équipées d'enceintes à différentes hauteurs, ont été particulièrement éclairantes. J'ai acquis une compréhension beaucoup plus claire de la manière dont le son se réfléchit dans ces espaces, de la manière dont une œuvre est façonnée par certains types de sons et de ce qui peut la compromettre, ainsi que de l'importance cruciale des différentes stratégies de diffusion pour mettre en valeur des éléments spécifiques au sein du panorama.

Ces considérations seront cruciales pour les futures compositions multicanales, où une spatialisation précise est aussi importante que le matériau musical lui-même.

#cranelab #ManolisEkmektsoglou #acousmatique #MusiqueAcousmatique #MusiqueÉlectronique #MusiqueMulticanale #3Daudio #acousmatic #AcousmaticMusic #ElectronicMusic #MultichannelMusic

 
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from CRANE lab

« Rencontres Acousmatiques 2025 » linktr.ee/cranelab Variation as Volume Yuko KATORI yukokatori.com

FR ci-dessous
Pieces created for multichannel, when diffused in certain devices, offer an experience of particular sound immersion for me. It conveys a sound in a certain three-dimensional way. Can that be the same with any sound ? I believe that it depends on the composition. And rather, the quality of sound materials used for composition, and how it is spatialized. When that is successful, then we hear the volumiphony. I also think that multichannel experience depends on the device itself. And the space that is placed, since the resonance of the sound differs depending on the space. Most composers work with, or think about, a particular placement of the speakers. This means that the kind of 3D sound, in fact, when composed, that can become polyphony-geophony, depends on the composers’ ears. So what do composers imagine when composing for multichannel ?

My own creation in 2025

I composed my first 32 channel composition in early 2025, and diffused at « Rencontres Acousmatiques » at CRANE lab in July in the same year. The piece is called CONCERTINO for the Stari Most, which is based on a field recording around the Mostar bridge in Bosnia. The first draft of the piece was 16 channels, and then it was reworked for 32. At that moment, the sound world of the piece naturally extended in terms of dimension, and became more spatialized. As the word « primary forest » was discussed in the round table in July, it is interesting to adopt that thought in creating a piece. And surely I am in the process of applying it to the current project.

 

Expérience multicanale & Volumiphonie

Les pièces créées pour le multicanal, lorsqu'elles sont diffusées sur certains dispositifs, m'offrent une expérience d'immersion sonore particulière. Ils transmettent le son d'une certaine manière tridimensionnelle. Est-ce que cela peut être le cas avec n'importe quel son ? Je pense que cela dépend de la composition. Et plutôt de la qualité des matériaux sonores utilisés pour la composition, et de la manière dont ils sont spatialisés. Lorsque cela fonctionne, nous entendons alors une volumiphonie. Je pense également que l'expérience multicanale dépend du dispositif lui-même et de l'espace dans lequel il se trouve, car la résonance du son diffère selon l'espace. La plupart des compositeurs travaillent avec, ou réfléchissent à, un placement particulier des haut-parleurs. Cela signifie que le type de son 3D, en fait, lorsqu'il est composé, peut devenir une polyphonie-géophonie selon les oreilles des compositeurs. Alors, qu'imaginent les compositeurs lorsqu'ils composent pour le multicanal ?

Ma propre création en 2025

J'ai composé ma première composition en 32 canaux au début de l'année 2025, et je l'ai diffusé lors des « Rencontres Acousmatiques » au CRANE lab, en juillet de la même année. La pièce s'intitule CONCERTINO for the Stari Most, et elle est basée sur un field recording autour du pont de Mostar en Bosnie. La première ébauche de la pièce comportait 16 canaux, puis elle a été retravaillée pour en compter 32. À ce moment-là, l'univers sonore de la pièce s'est naturellement élargi en termes de dimension et est devenu plus spatialisé. Comme le terme « forêt primaire » a été abordé lors de la table ronde en juillet, il est intéressant d'adopter cette idée dans la création d'une pièce. Et je suis bien sûr en train de l'appliquer à mon projet actuel.

#cranelab #YukoKatori #acousmatique #MusiqueAcousmatique #volumiphonie #MusiqueMulticanale #3Daudio #acousmatic #AcousmaticMusic #volumiphony #MultichannelMusic

 
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from Jadoo

کار با PDF در لینوکس (CLI Tools)

کار با فایل های pdf در سیستم‌عامل ویندوز یا مک احتمالا خیلی راحت باشد. البته به شرطی که بخواهید از ابزار های تجاری موجود استفاده کنید. ابزار هایی مثل adobe acrobat ، PDF Exchange یا Foxit PDF Editor pro و ... . اما واریش و کار با این ابزار ها عموما در لینوکس امکان پذیر نیست از طرفی شما وابسته هستید به این ابزار ها و امکانات آنها. اما در لینوکس و کلا سیستم های آزاد هم شما ابزار هایی برای کار با pdf ها دارید. در این پست دستورات مختلفی که در طی زمان با اون ها کا رمیکنم رو معرفی می کنم.

میخوام همه‌ی صفحات رو بچرخونم

برای این کار ابزار qpdf میتونه کمک کننده باشه:

qpdf sample.pdf --rotate=90 -- output.pdf
 
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from CRANE lab

l'oreille en 3D

« Rencontres Acousmatiques 2025 » linktr.ee/cranelab Variation as Volume Gilles MALATRAY desartsonnantsbis.com

Suite aux dernières « Rencontres Acousmatiques 2025 » du CRANE lab, des écoutes et discussions, je remets à nouveau l'écoute associée aux paysages en question.

Écouter nous demande de nous inscrire dans un espace donné, où gauche/droite, devant/derrière, dessus/dessous, proche/lointain, mobile/immobile, font de notre oreille un outil sollicité dans tous les sens, et parmi tous les sens, pour entre autre nous situer dans un espace-temps auriculaire.

Malgré la directivité affichée de nos oreilles, pavillons pointés vers l'avant, alors que d'autres espèces vivantes possèdent des organes plus mobiles, directives, orientables, notre sphère géographique d'écoute se déploie dans de multiples dimensions, quasiment à 360°.

Les sons nous situent dans l'espace, la cloche, la fontaine, la route, la voix ferrée... Ils nous donnent des échelles de grandeur, de distance, des axes, des horizons plus ou moins dessinés. Ils nous situent aussi dans le temps, le bus ou le train qui passe, la sirène du premier mercredi du mois, la volée de cloches de l'Angélus, l'épicerie ambulante … Ces sons spatialisés, ces aménagements, objets ou véhicules, rythment et dessinent des formes d'architectures sonores, nous donnant à la fois des marqueurs, des limites, des plans qui nous renseignent notamment sur la qualité ou la non-qualité des espaces acoustiques ambiants, sur la lisibilité ou la perception chaotique et brouillée de ces derniers. Ces signaux sonores sont également représentatifs d'espaces sociaux partagés.

Je me souviens, lors d'un travail sur les paysages sonores jurassiens, d'un habitant d'un petit village qui me racontait que, aux beaux jours, lorsqu'il n'entendait pas sa voisine ouvrir ses volets tôt le matin, il s'inquiétait de la savoir bien-portante, voire bien vivante. Des sons endogènes signalaient l'ouverture matinale du rideau de fer de l'épicerie-bureau de tabac-dépôt de pain-bar, comme un signal positif, qui faisait entendre un village qui se réveillait, et restait bon an mal an en vie.

De la forêt au village en passant par les grands centres urbains, les espaces sonores contextualisent et caractérisent nos espaces de vie, de travail, de loisir. Selon nos connaissances, ou méconnaissances du terrain, ils nous envoient des signaux esthétiques, situés, qui parfois nous font sentir chez nous, parfois participent et/ou accentuent un sentiment de dépaysement, avec ses côtés exaltants, comme avec ses inconforts devant des situations inhabituelles.

L'espace sonore que je qualifierai ici de 3D, multidimensionnel, peut être composé, joué, via des dispositifs électroacoustiques multicanaux, immersifs, mais aussi, et c'est une large partie de mon activité d'arpenteur écoutant, appréhendés à oreilles nues, sans parfois d'autre projet compositionnel que celui de la marche écoutante, du PAS-Parcours Audio Sensible vécu et entendu in situ.

Les espaces acoustiques, esthétiques, ou esthétisés par des oreilles aventureuses, jouent en révélant, ou mettant en scène tous les plans sonores horizontaux, verticaux, en profondeur, qui placent l'auditeur au cœur de ce que je nomme un point d'ouïe, sweat-spot chez nos collègues anglo-saxons. Le lieu point d'ouïe, c'est là où il est bon d'être en tant qu'écoutant, espace construit, aménagé ou non, pour jouir d'une écoute active stimulante. C'est le bon endroit (au bon moment), une forme de kaïros, pour profiter au mieux d'espaces sonores qui dépassent largement les stéréophonies latérales. Au cœur de ces points d'ouïe, on peut percevoir une 3D acoustique préexistante, « naturelle », ou construite de toute pièce par le biais de créations ou d'aménagements sonores. La création sonore associée au field recording, parfois à l'installation, au concert immersif, fera passer le promeneur écoutant vers un statut d'auditeur actif, voire de compositeur, de créateur sonore, utilisant des matières audios collectées sur le terrain. La difficulté de passer par la captation sonore est celle d'une immense réduction spatiale, même avec des systèmes immersifs, ambisoniques ou binauraux, performants. L'oreille capte aisément, même inconsciemment, un espace environnant quasi sphérique, aux frontières mouvantes plus ou moins vastes. Sans compter les stimuli affectifs propres à chacun et chacune. L'écoute d'un enregistrement sera généralement assez, voire très décevante quant à sa restitution spatiale, sensorielle, émotive, même dépassant une stéréophonie somme toute assez limitante. Le jeu de la (re)composition électroacoustique, acousmatique, tentera, avec plus ou moins de bonheur, de redonner de l'air aux sons, de les faire circuler autour de l'auditeur, dans un espace qui élargira celui de la captation. Ici entrent en jeu des dispositifs où la place, le nombre des haut-parleurs, les capacités techniques à diffuser les créations en faisant bouger les sons, et bien sûr l'art de l'artiste à recomposer les ambiances, quitte à déréaliser totalement la situation d'écoute initiale pour en garder plus l'esprit que la véracité. Cette posture esthétique assumée est d'ailleurs très souvent convoquée, dans le sillage de musiciens et créateurs sonores tels Luc Ferrari, Knud Viktor, Hildegard Westerkamp, Brandon Labelle, Max Neuhaus, Peter Cusack, Claude Schryer, Bernard Fort …

Le terrain fournit la matière sonore, des modèles de spatialisation. L'artiste, lui, joue de l'écriture à la diffusion, via des outils de composition et de traitement audionumériques. Il recrée des espaces sonores plus ou moins, voire totalement revisités, en tout cas dans une approche paysagère. De l'écoute in situ à l'écriture audio-paysagère, en passant par sa diffusion, son installation, la boucle est bouclée. L'écoute spatialisée, 3D, reste un champ d'exploration acoustique, artistique, notamment dans les créations environnementales, qui a sans doute encore beaucoup à explorer, à inventer, et à faire entendre.

#cranelab #GillesMalatray #desartsonnants #ArtsSonores #PaysageSonore #acousmatique #MusiqueAcousmatique #acousmatic #AcousmaticMusic

 
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from CRANE lab

« Rencontres Acousmatiques 2025 » linktr.ee/cranelab Variation as Volume Isabelle de MULLENHEIM soundcloud.com/isabelle-de-mullenheim

Au-delà de l’orée est ce moment où on franchit un seuil et où on entre dans un espace intérieur, car il se situe au plus proche de nous. Lorsque qu’on entre en forêt, on est absorbé dans un environnement clos, cerné par des limites tangibles comme la cime des arbres, le sol et les buissons, la délimitation des chemins praticables.

Notre condition d’être humains est soulignée. Beaucoup de choses sont physiquement inatteignables. L’expression « s’enfoncer dans la forêt » souligne une perte de maîtrise, une impuissance due à notre taille et c’est peut-être cette impuissance qui est la condition nécessaire pour acquérir la posture d’écoutant.

Nous nous immergeons dans du flou, de l’indéfini. Beaucoup d’évènements surgissent ou bien sont présents sans direction ou position apparentes. La multiplicité des éléments présents (sonores ou lumineux) nous surprend. L’oreille primitive se met en action et nous révèle cet univers imprévisible.

La forêt primaire est un tissu composé d’une trame, une constante, sur laquelle viennent se greffer des motifs fugitifs à l’image d’une broderie éphémère. Malgré les items disparates, tout bouge ensemble, tout élément est conscient de l’existence de l’autre.

Ma préoccupation se situe au-delà du réalisme des sons, de ce qu’ils décrivent ou de la préoccupation écologique. Il y a un délitement certain de la forêt primaire telle qu’elle a pu exister. Elle est devenue un lieu utopique, mythique. Un lieu que l’on peut rêver.

Je rêve donc un espace constitué de masses différentes, de transparence ou d’opacité, d’impacts, de correspondances et de dialogues. Je m’emploie à restituer la dynamique de ce lieu. La volumiphonie rend compte de la diversité des points de vue et du mouvement de ces masses. On s’imprègne de ces mouvements afin de les ressentir, car il n’y a plus de position fixe de spectateur mais une multiplication des placements. Les sons nous traversent autant qu’ils se tiennent autour de nous.

À mon sens, l’écoute n’est pas une analyse mais fait appel à la perception, à un laisser-faire ou un laisser-aller. La perte de contrôle est, je crois, essentielle à l’appréhension de l’œuvre acousmatique dans toutes ses dimensions. Je conçois donc mes compositions comme des lieux où on s’oublie en tant qu’être humain et dans lequel on devient des êtres vibratoires réagissant à ce qui est proposé, de manière physique.

Par ailleurs, même s’il y a une implication physique de notre corps, en travaillant le sonore, nous avons toujours été dans une réalité virtuelle, ce médium étant impalpable par essence.

La volumiphonie est un moyen de penser et de mettre en œuvre cette virtualité de manière précise et directe.

Penser une composition multicanale, dans ce dispositif, ce n’est plus être uniquement dans la linéarité du temps et la géométrie d’un espace défini mais c’est être prêt à transformer l’espace et le temps à tout moment, à se situer dans une sorte d’éclatement de l’œuvre afin de laisser réagir les sons les uns avec les autres dans un environnement élargi et changeant. Il me semble que ce dispositif engendre des œuvres organiques.

#cranelab #IsabelleDeMullenheim #acousmatique #MusiqueAcousmatique #volumiphonie #MusiqueMulticanale #3Daudio #acousmatic #AcousmaticMusic #volumiphony #MultichannelMusic

 
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